這首鋼琴曲是柴科夫斯基在創作歌劇《葉甫蓋尼?奧涅金》之前的主要作品，初稿在1875年頭寫出，后來在1880年和1893年間，作者又吸引很多吹奏家的看法，停止兩次修正才最后定稿。這首鋼琴協奏曲的遭受，同作者的《D年夜調小提琴協奏曲》有良多類似之處，它也不是一開端就能取得大眾的認可的。本來想把作品題獻給尼古拉?魯賓斯坦，可是平昔對音樂藝術界一切有價值的新事物老是非常敏感的魯賓斯坦，這一回對柴科夫斯基在鋼琴協奏曲文體方面的第一次測驗考試卻持否認立場。于是，柴科夫斯基把他的題獻一度改為獻給塔涅耶夫，到最后才斷定獻給德國鋼琴家封?彪羅（H?Von Bulow,1830-1894）。1875年10月間，當彪羅到美國巡回表演時，在波士稽首次吹奏這首作品，取得很年夜的勝利。同年，在彼得堡和莫斯科又接踵表演這部作品，那時才十九歲的塔涅耶夫的鋼琴吹奏還獲得了作者的很高包養 評價。
柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》是一部最淺顯的協奏曲，但就其構想之雄偉和包養 作品的範圍而論，它包養 可以稱為用鋼琴和樂隊吹奏的一部交響曲。這部作品反應出作者對生涯的酷愛和對光亮與歡喜的熱看，它的基礎抽像深具平易近族特色——作者在這里援用了一些真正的烏克蘭曲調，同時也特殊光鮮地表示出作者的協奏曲的一些特色，那就是宏大的氣力包養網 、雄偉的範圍同真摯率直的抒懷性的聯合。這部作品的思惟內在的事務和藝術抽像之豐盛，它的主題的多樣和對置，嚴重地成長的樂思所具有的內涵的宏大力度，都是它那衝動人心的魅力地點，正也就是這些特色，使得這首協奏曲在作者生前就已普遍傳播，歐美列國音樂會舞臺時常有各類類型的鋼琴家吹奏它，作者也常常把它列進本身的交響音樂會曲目，屢次親身批示這部作品的表演；到1878年，尼?魯賓什坦終于也懂得到這部作品的長處和價值，并傑出包養網 地吹奏它，從而也使這部作品加倍堅固地確立它在音樂會舞臺上的位置。
  柴科夫斯基承襲并成長了源自貝多芬的協奏曲交響化的過程，他使樂隊在協奏曲中施展了很是宏大的感化，同生涯或年夜天然等包養 不雅感親密相干的抽像的成長年夜都委托它，而關于小包養 我的抒懷原因則重要曲合奏樂器來表現；這兩種氣力彼此接應，協同舉措，從不減弱任何一方。柴科夫斯基采用古典協奏曲的三樂章構造：他讓最交響化的第一樂章起主導感化，用它來斷定整部作品的特色；至于第二樂章，乃是交響曲傍邊兩個樂章——抒懷的慢板樂章同滑稽曲樂章的無機聯合；而最后樂章則為全曲作出同後面兩個樂章相順應的、符合邏輯的結論。
第一樂章用奏叫曲情勢寫成，它的音樂輝煌殘暴、華麗堂皇，顏色變更多端，豐盛的想象力取得了充足的施展，一切這些都是良多協奏曲所難匹比的。樂章從一長段引子開端，在這里，可以聽到全樂隊的四末節強奏，此中法國號的音響特殊凸起。接著，第一小提琴和年夜提琴用它那暖和的聲響莊重地奏出這段引子的基礎主題，鋼琴用大批響亮的和弦隨同著它。這個主題氣味廣大，雄偉無力，佈滿著一種奪目的輝煌，具有俄羅斯平易近歌旋律的特征，它是一支莊重絢麗的生涯頌歌，是繼貝多芬之后的另一首新的《歡喜頌》。與此同時，鋼琴廣泛它的全部音域的運動，它那來嚴格無力的音響，強健的步伐，發明出一種情感豐滿而協調的佈景；鋼琴在包養 這里固然只是處于襯托主題的位置，可是，它充足施展了作為一種合奏樂器的主導感化，即便在全部樂隊的全奏中，它的音響仍然非常清楚、響亮和雄壯無力。
像柴科夫斯基的一些交響曲主題構造一樣，這個主題由于反復三次，有點像三段體曲式。這主題第一次在樂隊中陳說之后，第二次改由合奏鋼琴奏出，它的成長由于引進一些新的旋律素材，具有即興吹奏的意味，反應出一種悲壯的戲劇性，最后還用一小段華彩合奏的帶點附點節拍的雄偉和弦隨同之下，加倍包養 輝煌、加倍嚴重地復奏這一主題，并停止主題自己的成長。值得留意的是這段引子具有絕對自力的意義，它一向堅持在D年夜調中，並且它的主題后來在全部協奏曲中從未再呈現過，不外，這段引子一開端就發明出一種強無力的氣味和雄偉的範圍的感到，它像一首序曲一樣預示著隨后的劇情內在的事務，在這一方面，它同全部作品又是心心相印的。
從引子轉到奏叫曲本體之間的過渡，起先是在近乎安靜之中呈現一個小停止，后來鋼琴奏出一些斷斷續續的音型，好像囁嚅私考語普通，突然，呈包養網 示部的第一主題浮現出來了。
這個主題本來作者在卡明卡村聽到的烏克蘭平易近間彈奏里拉的盲歌手所包養 唱的一支哀怨的曲調，可是在這里它起了深入的變更：柴科夫斯基并沒有轉變這支旋律的聲調構造，只是把這支悠緩的敘事性曲調歸入一個出奇的節拍型，即在每一個三連音傍邊插進包養 一個停止符的做包養網法，從而把一個重要是抒懷的抽像釀成飛也似地停止和精神抖包養網 擻包養網 的滑稽抽像，的確就無從認出它是直接從平易近間旋律轉化出來的——柴科夫斯基成長主題的想象力和膽識，由此可見一斑。樂章的第二主題是這一樂章的抒性的中間，佈滿暖和而真摯的情感，它包括有兩支互為彌補的旋律，同後面呈現過的主題素材構成光鮮的對照：第一支旋律是對幸福的向往，接著鋼琴再加以復奏；第二支旋律異樣溫順而抒懷，但很是開闊爽朗，并沒有涓滴迷惑的神色，它那輕巧動搖的音型顯然同第一支旋律同出一源。
樂章的成長部重要成長樂章的第二主題。在這里，這支溫順的“慰安之歌”有時釀成勇敢的號令，鋼琴像激流普通的雙八度的年夜段停止，加大力度了音樂的好漢性原因；有時它那憂郁的疑問式念頭顛末不竭的模進成長而引進戲劇性飛騰；樂隊與鋼琴之間的劇烈競爭在展開著，主題的變更到達了不成復識的田地。最后，在再現部中，樂章的一些基礎主題都有很包養年夜的變更，接近樂章停止處的一年夜段華彩樂段，不單展現了鋼琴吹奏的出色技能，同時也為全部樂章的音樂的成長作出了總結，集中表達出這一樂章的意志力和豪情的氣力。抒懷的靜不雅忽然為惱怒的迸發所遣散，戲劇性格緒的海潮在急劇成長，但在后來又為一個新的抒懷插句所替換。包養網 最后，序幕的音樂活氣充分，它以其急速奔跑的音流，光輝地停止這“鋼琴交響曲”的第一樂章。
第二樂章是介乎前后兩個樂章之間的一首抒懷間奏曲，它的音樂怡神動聽，具有溫雅樸質的田園風味。樂包養 章的基礎主題是一支具有平易近歌氣包養網 質的精美動人的旋律，表現了人對年夜天然抽像的靜不雅和省檢，反應了人同年夜天然永遠相親的情感。這個主題在全部樂章反復六次——在樂章第一年夜段中由合奏長笛、鋼琴、兩個合奏年夜包養 提琴和合奏雙簧管輪番吹奏四次；在最后一段主題重現時又由鋼琴和雙簧管復奏兩次。這主題的反復有五次簡直原封不動，只要樂器音色的變換罷了，還有，伴奏筆法每次都在變更：有時是旋律性的對位，有時應用柔和的切分和弦，有時鋼琴的輕快的銀鈴般的和弦充任活潑的佈景；主題只是在最后一次陳說時，它的旋律才有所變更。
這二樂章的曲式近似三段體構造，可是在第一年夜段基礎主題的四次反復中，交叉進兩個其他的主題（一個是在鋼琴的分歧音區中傳遞的滑稽性主題，另一個是在十六分音符的停止佈景之上的法國號合奏），是以又具有回旋曲的一些特色。樂章中段是一首疾速度的圓舞曲，取材于一首陳舊的法公民歌，它的旋律很是簡單、簡直近于原始，即由統一類型的念頭不竭反復組成。這時辰弦樂器組吹奏這支旋律，鋼琴則在其上用一些輕松高興的聲調作為一種富麗而戲謔的伴奏；在這里，音樂的節拍和情感都產生變更，同前一段舒適安逸的音樂適成對照，具有奇幻飄渺的特色，似乎閃現出對曩昔的開闊爽朗回想普通。
最后樂章是一首歡喜的頌歌，是佈滿元氣和性命力的表示，樂章中呈現的一些抽像，全都在統一個開闊爽朗、悲觀的氣氛中運動。這一樂章用回旋奏叫曲情勢寫成，樂曲的基礎主題在樂隊奏出的一段冗長的引子之后由合奏鋼琴奏出，這個主題包養網 選自烏克蘭平易近間的一首包養網 春季歌曲，此中統一個音型的三次反復，是良多烏克蘭歌曲所共有的一個特色。
像第一樂章的烏克蘭主題一樣，柴科夫斯基也付與這個主題全新的特色：他用斷音奏法的枯干音響、和弦式的織體，以及像小伙子的踏步後果，包養 借以誇大表示出這一樂章的狂放活躍的跳舞性特色和毅力。同這一包養網 主題相照應，或許說，作為這個主題的彌補，在樂隊全奏中呈現另一個節拍雷同的新主題，但移到G年夜調上，它的後果就像繼某些聲部的歌頌之后，呈現獨唱的高聲應和一樣，音樂的停止賭氣勃勃，活氣充分，繪聲繪包養網 色。接著，在一個冗長的銜接句之后，樂章的第二主題先后由小提琴和鋼琴奏出。這個主題步伐安穩、安詳，開端時從停止中可以覺得它的威力還有所克制，只是包養 在后包養 來才把它所儲藏的所有的歡喜表達出來。
樂章的這兩個主題，一個急速無力，佈滿無盡的表示力，另一個固然比擬安靜，但逐步也轉換為成功的步伐包養 ，成長成為對生涯的狂喜贊歌。這兩個主題相互對照，相互彌補，配合表達這終曲的開闊爽朗而悲觀的基礎思惟。最后，序幕的音樂更是飛騰包養網 迭現，其雄壯的氣概，其亢奮的情感，其包養網 光輝的後果，都是史無前例的。
《第一鋼琴協奏曲》在柴科夫斯基晚期的年夜型作品中，是真正豁達的情感和悲觀主義包養 的深入表現，它稱得上是十九世紀俄羅斯鋼琴音包養網 樂的一個頂鋒，也是上一包養網 世紀歐洲音樂藝術中最有天賦的創作之一。